"Pologne"
de Caroline Delaporte

Pologne : La gaieté triste, la tristesse gaie d’Anieszka, la musique un peu enjouée et grinçante du violon l’exprime bien.
Concert d’A. dans la maison de retraite. Je filme en accéléré pour gagner de la lumière.
Je m’endors dans le cimetière.

Agnieszka, violoniste vivant en France, me fait traverser la ville de Cracovie, encore chargée de sa vie d'enfant. Jouant son propre rôle, elle s'offre à la camera, avec les espaces qui l'attachent ou la délivrent de ce pays. La musique, présente à ses cotés, classique, apparait par fragments et entremêle les lignes de son récit qui l'on conduit à quitter son pays pour la France.

Agnieszka Rajca, violonist, comes back to Cracow to give a concert and on the same occasion re-acquaints herself with her city. Her presence is a breath of cheerful sadness, as a ray of light in the dark Scandinavian skies. Playing her own role, she paints her life with broad strokes: her choice to become a musician knowing full well the kind of passion, meanderings and discipline needed, to the difficult decision to leave for France. The film pursues a logic of transformation, using editing to help past, present and future converge.

"Pologne" place la musique comme moteur de la narration. Non seulement comme fait accomplit, mais aussi comme but, ressort, désir et lien entre les personnages. Dans le prolongement d’une recherche sur le son commençée avec Film de faubourg, Rivières, L’heure de la sièste, il y est question trouver des jeux entre l'espace frontal, "spectaculaire" de la musique, et l'espace profond, insaisissable des sons naturels.

Le paysage est dans l'histoire, et l'histoire dans le paysage  
J'ai engagé avec une musicienne, Agnieszka Rajca, un travail de co-écriture. Elle joue son propre rôle et insuffle au film une tristesse gaie, une humeur vive comme les éclaircies des ciels Nordiques.
Le violon, son instrument, est caressant dans la rapidité, brisé dans les graves. Il ressemble à ces mouvements acrobatiques qui ne réussissent qu’avec l’élan maximum. Pendant le tournage, elle préparait aussi les concerts qu'elle donnait à Cracovie, avec une manière particulière de se concentrer, de s'ancrer dans un rythme intérieur.
Les trajets offraient des retours sur son histoire personnelle. Nous avons construit le parcourt de son personnage, de la campagne à la ville, et les rencontres avec ses proches. Agnieszka répercute ce qu'elle ressent, comme une antenne qui décoderait des influences invisibles. La rupture du départ est là et maintient en elle une sensation de vide, un espace ouvert, insatisfait, une sorte de faim.
Les morceaux interprétés par Agnieszka, sont classiques et populaires. Ils apparaissent en fragments, éclairent brusquement le jeu contradictoire entre le passé et le futur.
En allant en Pologne, je m’approche aussi de son Histoire, qui est au fond de moi comme une peur des plus profondes, inscrite par les récits de guerre.

Film et vidéo
La pellicule super8 est choisi pour sa rudesse: le dialogue avec la lumière prend le dessus sur le réalisme. Les espaces filmés en super8, puis agrandis par le transfert video, deviennent des tableaux, des interprétations.

"Poland" is a film which places the music as the driving force of the story, not only as accomplished fact, but also as purpose, desire and link between the characters. As in previous short films, the goal here is to find links between the frontal, " spectacular " space of the music, and the deep, unperceivable space of the natural sounds.

The story is in the landscape
I suggested a joint project to a musician, Agnieszka Rajca, who plays her own role in the film. Her presence is a breath of cheerful sadness, as a ray of light in the dark Scandinavian skies. She plays her violin with quick caresses and heart-breaking depth.
As we were filming, she was also preparing concerts she was to play in Cracow. She worked with intense concentration, as if to imprint the internal rythm of the piece to her whole being.
The places we visited provided insight into her personal journey. We elaborated her exact path, from her rural upbringing to her decision to move to the city, through interviews with close friends and relatives.
Agnieszka projects what she feels, as an instrument through which invisible influences are channeled. Throughout the film, we sense that the her exile has left a void, an unsatisfied open space, a hunger.
The works interpreted by Agnieszka are from the Classical and Popular repertoire, and they appear in fragments, abruptly highlighting different scenes of her life.

Film and video
The Super8 film was chosen for its roughness: dialogue with light gets the upper hand over realism. Scenes filmed in Super8, then enlarged by video transfer, become paintings and performances.