L'association Film flamme

En 2001, la décision de s'implanter durablement pour disposer des moyens de la création cinématographique se traduit par la création du Polygone étoilé. Salle de cinéma au cœur d'Euroméditerranée, c'est aussi un ensemble technique de réalisation cinématographique entre chimique (tous standards) et numérique professionnel.
Le principe de fonctionnement est celui des "résidences de cinéma". De jeunes cinéastes en "contrats aidés" assurent le fonctionnement du lieu et expérimentent en dehors des contraintes du marché leurs propres démarches de création. Ce sont les premières "résidences de création cinématographiques" en France.

En 2011 un inventaire de 25 espace expérimentaux en Europe établi par la DRAC Rhône-Alpes consacre le Polygone étoilé comme unique lieu remarquable en PACA

> Livre-guide, Kinetica, lieux d’expérimentations cinématographiques en Europe, est la réponse du Gran Lux friche artistique installée dans une brasserie fin XIXème à Saint-Étienne et animée par des passionnés de cinéma - à la demande du ministère de la Culture et de la Communication de mieux faire connaître les lieux d’expérimentations cinématographiques existant en Europe.
Kinetica, Genouilleux, Editions La passe du vent, 2011, 128 p., ill. ISBN 978-2-84562-189-3

En 2002, le développement des ateliers de création destinés aux habitants prend le nom d'Ateliers Cinématographiques Film flamme. Cet atelier trame régulièrement La Subtile Mémoire des Humains du Rivage, série de films en 16 mm commencée en 1997 avec les habitants du Panier et qui se perpétue jusqu'en 2014.

En 2003, pour offrir une alternative concrète aux artistes attirés par l'expression cinématographique, l'équipe de Film flamme crée le Studio Autonome du Cinéma de RecherchE (S.A.C.R.E.), accompagnement aux cinéastes qui ne trouvent pas de producteurs afin qu'ils puissent approfondir leur démarche.

Parallèlement, Film flamme accueille au Polygone étoilé le distributeur parisien Shellac qui s'y développe en créant Shellac-sud, producteur indépendant et éditeur de DVD.

En 2013, Shellac-sud fête ses dix ans, devenu le plus dynamique producteur de la région. Plusieurs auteurs régionaux ont pu bénéficier d'une distribution nationale grâce à Shellac.

En 2014 Shellac-Sud assure la programmation de la salle de cinéma de la Belle de mai nouvellement créée à Marseille : « Le Gyptis ».

En 2004, En partenariat avec IpotesiCinema (École de cinéma liée à la Cineteca de Bologne) et avec la complicité de Mario Brenta, la première Semaine Asymétrique est créée pour que les cinéastes désireux de tisser des liens parallèles et indépendant au marché du cinéma, puissent échanger et débattre en public de leur création.

Ce moment de rencontre s’est exporté, en mai 2009 à la villa Médicis à Rome organisé par des cinéastes italiens, en mai 2010 à Bruxelles en partenariat avec le cinéma Nova et des cinéastes belges, en 2012 dans les régions voisines (Hérault, Rhône, Ardèche).

En 2005, pour évoquer l'ensemble des associations engagées dans la diffusion du cinéma et de la vidéo de création, qui programment leurs films au Polygone étoilé, Film flamme définit l'Archipel de diffusion cinéma.

En 2005, Film Flamme distribue en salles le long métrage La Maison de Mariata, de Gaëlle Vu et Mariata Abdallah. Tourné en VHS SECAM aux Comores comme "film de famille", il est le premier film réalié "à l'intérieur" d'un mariage polygame.
Le film a été numérisé au format 2K dans un laboratoire suisse et transféré en 35mm. Une première technique et artistique en PACA (et au-delà !).

En 2007, pour accueillir des cinéastes qui souhaitent travailler à Marseille, Film flamme lance les « Résidences Lignes d'erre" mettant à disposition de ceux-ci deux appartements situés au cœur de Marseille en complément des outils de production du Polygone étoilé. Partenariat avec l'association Brouillard Précis - Lignes d'erre.


En 2007, Film flamme produit la restauration du film retrouvé de Marc Scialom, Lettre à la prison  (Tourné à Marseille en 1969). Restauration numérique réalisée à la Cineteca de Bologne sous la direction de Film flamme.

En 2008, les différentes extensions de l’activité de Film Flamme constituent un Centre International de Création Cinématographique et Digitale, par la mise en place de multiples partenariats de longue haleine ou ponctuelles avec d’autres structures et cinéastes d’Europe (AJC, VOX et ACB en Belgique), La Cineteca de Bologne (Italie), des cinéastes européens reconnus comme Mario Brenta, Boris Lehman, des cinéastes portugais, etc...

En 2009, Film flamme soutien le film de Gaëlle Vu "Ho" qui est le premier film de nationalité vietnamienne, long-métrage documentaire, de production indépendante (qui vient juste d'être autorisée).

En 2009, le film réalisé par Aaron Sievers Flacky et camarades, est monté à partir de travaux de stagiaires de l'éducation populaire tournés à la fin des années 70, restaurés au laboratoire de la Cineteca de Bologne.

En 2010 le film, et le livre qui lui est consacré sont édités en DVD dans la collection « hors capital(e) », obtient le prix du Patrimoine immatériel au Festival Jean Rouch (Bilan du film Ethnographique)
En 2013 le film est programmé à la Cinémathèque Française à Paris.

En 2009 le service cinéma de la région interdit à Film flamme de déposer des projets de films en commission et de faire du soutien aux cinéastes, sous menace de voir ses subventions de fonctionnement supprimées. Par ailleurs une convention avec le département et une autre avec la ville de Marseille  financent ce soutien aux auteurs !!??

Après plusieurs années de conflit les élus de la région arbitrent en faveur de l'association "le droit" de continuer le soutien aux auteurs (mais ne rétablissent pas le droit de déposer des dossiers de films en commission)

En 2010, en partenariat avec les éditions commune, Film flamme lance la collection de livres DVD « Cinéma hors capital(e) ». Deux ouvrages sont publiés en 2010-2011. « Le cinéma tiré du noir » épuisé est réédité en 2012.

En 2014, le 4ème livre de la collection : « Je t'ai dans la peau de Jean-Pierre Thorn » est présenté à la Cinémathèque de Toulouse. Puis à Paris, permettant la ressortie du film homonyme (tourné à Marseille en 1986). Il est rare qu'un travail théorique et historique "venu de province", provoque un événement de ce genre dans le milieu du cinéma.

En 2010, Film flamme devient partenaire de la Semaine du son, avec Aède productions et le Département Satis de l'Université de Provence.

En 2013, La double spécificité de Film flamme, l'expérience des résidences de création pour des cinéastes et l'action sociale de proximité lui a permis de jouer un rôle remarqué lors de l'année de la Capitale Européenne de la Culture.
Film flamme a organisé à La Ciotat dans le cadre des Quartiers créatifs impulsés par MP 2013, des résidences de création cinématographique (couplées avec des actions artistiques pluridisciplinaires comme l'a permis le projet piloté par Martine Derain) qui ont vu une dizaine d'auteurs réaliser des films de création tournés en S16mm avec la libre participation d'habitants.

Une publication importante témoigne de cette expérience, du dialogue critique avec les institutions, de la place des artistes et de celle des habitants, c'est le livre « Prolongé d'un rien » aux éditions commune.

En 2014, le MUCEM Musée National à Marseille, présente Pour autant qu'un musée... un film de Martine Derain et Jean-François Neplaz du collectif Film flamme, dans le cadre de l’exposition d'artistes Marocains « Passerelle artistique - Étrange paradoxe », premiers cinéastes "marseillais" (du collectif "La source du lion" à Casablanca) ainsi présents dans ce nouveau musée national.

En 2015, Une nouvelle équipe de jeunes créateurs en résidence prend la suite des fondateurs du Polygone étoilé.
Film flamme transpose à Port de Bouc (avec des budgets minimalistes !) son expérience de La Ciotat dans un partenariat au long cours, en confiant à de jeunes cinéastes en résidence le portage de l'ensemble du projet...


En 2016, Film flamme est invité pour une programmation à la "Maison du Cinéma" de Venise à l'occasion de la Biennale Internationale de l'architecture. Programme présenté en commun par Mario Brenta et Jean-François Neplaz.

Film flamme et les éditions commune présentent à "la fête de l'Humanité" leurs derniers ouvrages : "Digitale, l'argentique à l'heure du numérique" transcription d'un débat critique dans le cadre du "festival du réel" à Beaubourg et "Rushes de Bruno Muel", livre-hommage à un cinéaste résolument "hors capital(e)" ("Avec le sang des autres", Groupes Medvedkine, "Septembre chilien"...).