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Cahiers de Cinéma Hors Capital(e)
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2009 Marseille 2013
ville de
création du cinéma

(Info 01/12)

Sortie Nationale de Lettre à la prison
Séances en continu à partir du mercredi 16 décembre
à l'Espace St Michel (Paris), au Cinéma Le César (Marseille)
et au cinéma Le méliès (St Etienne)
et d'autres dates à Paris à suivre dans les pages actualités de diffusion
Dossier de presse disponible ici
Voir la revue de presse de la sortie en salle ici
Lien pour voir la bande-annonce

Thomas Ordonnau (Shellac) en compagnie de Marc Scialom devant l'Espace Saint-Michel

"En 1969, Marc Scialom autoproduit plusieurs tournages pirates entre Tunis et Marseille. Il surexpose la pellicule, jette pas mal de rushes, arrive néanmoins à en montrer quelques-uns. Une critique féroce condamne ses ambitions cinématographiques, sans appel : l'époque trouve son cinéma en défaut de politique. Drôle d'époque. Quarante ans après, lors d'un déménagement, les bobines de Lettre à la prison sont retrouvées par Chloé, fille du cinéaste, cinéaste à son tour. Le film est restauré, monté et enfin présenté au public du FID.
Politique, Lettre à la prison l'est plus qu'aucun autre film vu, nous semble-t-il, depuis belle lurette. L'auteur résume le synopsis en quelques phrases : " Un jeune Tunisien débarque à Marseille. Le lendemain, il doit prendre un train pour Paris, il y renoncera à plusieurs reprises. " A partir de ce programme succinct, Scialom dresse ce que l'on pourrait définir comme un reportage sur l'immigration ou les confessions d'un jeune Arabe. Dans les deux cas ce serait faire l'économie du carburant du film, de sa température, de sa maladie. La Lettre est moins l'oeuvre d'une réflexion que l'effet d'une fièvre esthétique qui brûle la matière argentique, noircit, déforme la pellicule, brouille le montage et ravage le scénario. Le public [du FID] ébloui a demandé et obtenu une deuxième scéance, ce fut celle de la soirée de clôture, une grande."
Eugenio Renzi, les Cahiers du Cinéma, septembre 2008.

"Notre travail autour du film fut d'accompagner Marc Scialom pour qu’il ne rejette pas à son tour cette résurgence altérée de son rêve… Pour que sa souffrance d’autrefois qui s’était apaisée avec le temps et que nous remettons à vif, ne l’entraîne pas à espérer un film qui, sous sa forme d’origine n’existera plus jamais. Il est cette lumière lointaine d’une étoile disparue… Mais cette étoile est précieuse aux navigateurs que nous sommes. Ce n’est que là, que Marc peut ne pas désespérer.
Il a participé à cette « non restauration » numérique, « où l’on peut tout faire » comme on dit toujours en parlant d’informatique et dans le tout on inclus généralement le rien… Il espérait retrouver les lumières et les noirs de son exil… Il n’a retrouvé que le reflet dégradé de ses espérances. Elles sourdent pourtant de chaque image, et de ses mouvements de caméra portée, regard et touché à la fois… du son qui vit sa vie en indépendance de l’image, en monologue intérieur…
Ses exigences de cinéaste aujourd’hui sont intactes, se remettre devant une table de montage lui fait venir des pensées vives, clés de son écriture… Il dit par exemple : « le montage me permet de me contredire moi-même, de contredire l’évidence qu’il y a dans les images tournées ». Si nous lui en avions laissé la liberté, il aurait repris ses images et ses sons et il aurait fait un film d’une de quelques minutes… Comme il avait « repris » à l’époque son premier film pour l’intégrer dans le nouveau, jugeant que le premier n’était que de « l’eau de rose ».
On parle beaucoup de 68 et ses suites, un certain président prétendait en finir avec « ça » : le rejet de « Lettre à la prison » en est déjà une mise en lambeau… Mais ces lambeaux de peau sur un squelette sont plus vivants et plus porteur de présent que toutes les archives télévisuelles de la même période !"
Jean-François Neplaz, co-fondateur de Film flamme.

Articles disponibles dans leurs versions intégrales sur la page du film.

(15-11)

Asile politique

"L'égalité·n'existe que là·où·cesse le pouvoir des experts. Là·où·le triomphe proclamé·du droit et de l'état de droit s'accomplit dans la figure du recours aux experts, la démocratie se trouve ramenée à ·sa caricature, le gouvernement des savants" (1)

Que signifie aujourd'hui cette Semaine Asymétrique ? L'image avait été·créée en 2003 pour fonder sur une inégalité·la dynamique de nos rencontres avec les cinéastes amis d'Ipotesi Cinema venus d'Italie.
Qu'en est-il encore de partager en public nos chemins de cinéma ?
Il est tant de manifestations qui se sclérosent de se reproduire comme des évidences, et n'en sont plus justement, des Manifestes...
Alors on a lancé·cette année, sur la table de la discussion un nom, un titre, une proposition...
Asile politique.
On pourrait appeler cela un scénario. Mélange d'intuition, d'expérience, un mot pour voir, pour voir si la pensée peut cristalliser là... ( à suivre ici )

(Info 08/10)

Des résidents à Ligne d'Erre et des résidences au Polygone étoilé...

photo du tournage
d'Une belge promenade, un reportage surréaliste sur la Belgique.

Isabelle Wuilmart est passée au Polygone Etoilé pour préparer
"Une après-midi en compagnie de Boris Lehman",
un évènement qui aura lieu le samedi 17 octobre à Bruxelles au Bozar.

Suit un texte de Boris à son propos...

Conversation volée dans les couloirs d'une institution locale
en attendant mon tour de paradis...

- " ... J'habite Lyon et je viens souvent en Vacances près de Marseille.
Je fais aussi des films et je voudrais savoir si je peux obtenir une aide à la
création de vos services...
J'ai un projet de film sur la construction d'un mur qui se déconstruirait en faisant
défiler l'image dans l'autre sens...
- C'est tourné en Provence ?
- Non à Berlin...
- Désolé Monsieur, mais il ne répond pas aux critères de territorialité..;
- (L'autre est songeur) ... J'ai bien un autre projet... Celà s'appelle L'entrée
d'un train dans la gare de La Ciotat.
- Alors c'est tout à fait envisageable Monsieur Lumière... si vous pouviez écrire un
petit dossier de quelques pages..."Je me dis que si ce type s'appelle vraiment Lumière, c'est normal qu'il n'ait pas d'ombre !
Jean-François Neplaz

APPEL à vos contributions
pour la case des
Cahiers du Cinéma
Hors Capital(e) :

"NOUVELLES"
Une photo, un son, et/ou un texte qui relate un épisode de vie, de cinéma , de notre époque ou d'ailleurs...

Reprise des Nuits Etoilées...

Pour avoir passé beaucoup de soirées en tête-à-tête avec des groupes de gens "homoclites", je salue cette initiative de voir à nouveau la salle se remplir de personnes inconnues, entre elles, inconnues du cinéma, inconnues de nous et des autres...
Les films étaient très différents les uns des autres bien que le ferment humain les fassent se rejoindre tous, les débats parlaient de la vie, et chacun donnaient son point de vue, de toutes les manières possibles qu'il soit de s'exprimer, mais toujours (et sans micro) en écoutant ce que l'autre veut dire.
Entre les deux séries de projections une pause où tout le monde reste là, se rencontre.. Retour dans la salle, le film de franck qui s'enchaîne avec des images vidéo qu'il nous a amené le soir même, qu'il aimerait rajouter dans son film avec une voix qui donne de lui, de son histoire, de sa soeur perdue qui est l'histoire de ce film..
il parle en direct, avec le micro, sur ces images nouvellement ajoutées..
Lo me dit: Eric Brout ( (auteur d'un scénario de fiction dont le trailer avant-gardiste qu'il nous propose ce soir-là se déroule en partie dans la salle du Polygone Etoilé, (un homme nous regarde, il est inscrit dans ce même écran réel que nous regardons, le cinéma nous regarde. La dernière fois que ça m'est arrivé c'était dans une école de cinéma il y a 15 jours, on parlait "d'expérimentations audio-visuelles"...) il s'agit d'un récit superposé autour d'une méthode occidentale de psychanalyse en lien avec le chamanisme) n'aurait jamais rencontré Azzedine (un ami de Ouahib qui nous montre un film puissant et magnifique, une ode au bidonville kabille-lestaquien dans lequel il a vécu et qui n'existe plus aujourd'hui) qui lui-même n'aurait jamais rencontré Javier (qui nous avait amené un film qualifié de vidéo-danse transformé pendant le débat en mélodrame hollywoodien dont la forme novatrice séduisait la plupart d'entre nous...) qui lui-même aurait peut-être rencontré franck,
multiplié par nous autour d'eux...

Deux jeunes filles étaient là, elles prenaient souvent la parole et défendaient avec ferveur les films et leurs réalisateurs...
Temps de pause, je leur demande comment elles sont venues jusqu'ici,
- "ben on reçoit la newsletter depuis les soirées hip-hop"
- "c'est bien de pouvoir parler des films, et c'est aussi à cause des films : la programmation est super, c'est même mieux que les grosses productions finalement".

Le village déplacé de Celine Deransart avec Azzedine Hammache

La programmation y'en avait pas,
d'ailleurs il y avait aussi Ysabelle qui nous a amené un film tressé entre le Mali et Marseille,
elle venait pour la première fois,

La prochaine c'est dans deux mois ou trois...

Poursuivre les ébats de la salle sur le Polyforum étoilé

Caroline Beuret

(Info 08/10)

Les 18 et 19 septembre se sont tenues les projections
"Aux habitants de la rue de la République"
organisées par Centre Ville pour Tous & l'association Commune
conjointement à Film Flamme.
Ce furent deux soirées combles, propices à des échanges entre habitants des quartiers et cinéastes, des propositions de travaux collectifs et d'échanges artistiques avec les protagonistes de la soirée, dont Denis Gheerbrant et Emmanuel Loi.

Les cinéastes de la 1ere soirée, Serge le Squer, Marc Ball, Hui-Ling Chen et le public

Martine Derain prépare aussi un livre sur le même sujet ... En exclusivité elle en livre un extrait au débat... Un texte de Jean Stéphane Borja, sociologue engagé avec elle dans cette "Recherche-action" sur la "posture à tenir"...
Allez, si ce n'était que des questions de sociologue on ne vous en parlerait pas... Mais là justement, il semble que ça parle !

S.A.F. : Sans Action Fixe
Il y a donc une grande difficulté à fomenter des actions toutes faites pour un espace déjà occupé, thématisé, peuplé de personnages et d’histoires disparates.
Il ne suffit pas de composer avec une vision du monde, avec des représentations que nous partagerions « bon gré, mal gré » avec les habitants ou les militants,
ou que ceux-ci partagent stratégiquement, péniblement, peu ou trop bien entre eux: il s’agit avant tout de suivre ce qui se passe, de s’aventurer – en s’y engageant – dans le moindre pli où se noue l’action, qu’elle soit déjà portée par les militants, ou non.
Bref, il s’agit essentiellement de participer d’une façon ou d’une autre à ce qui se passe, en étant là et en faisant acte de présence.

(Info 1/11)

Ici, de Laurent Thivolle primé !!
Aux Ecrans Documentaires d'Arcueil
Mention spéciale du jury de la Compétition Internationale
Court-métrage

Sélectionné aussi Aux Instants Vidéo à Marseille

Vidéocartographies : Aida, Palestine
de Till Roeskens

Grand prix de la compétition française du FID

Le film truste les festivals Internationaux
Voir les pages actualités de diffusion

(Info 01/11)

Bloc notes :

* La prochaine Semaine Asymétrique aura lieu à Bruxelles en février 2010
au cinéma "Le Nova"
en partenariat avec VOA
et d'autres compagnons de route
de Belgique et d'ailleurs...

* L'équipe de Film flamme -Le SACRE invitée au
Festival International de Rotterdam
(27 janvier au 4 février)
pour exposer l'expérience hors normes du Polygone étoilé...

* ... Si muove de Jean-François Neplaz
sélectionné au Festival Docencourts
à Lyon le 26 novembre 09

* Apnée de Raphaëlle Paupert-Borne
à la Fondation Morra (Naples)

* Film flamme en partenariat avec
Aède Prod s'engage pour
La semaine du son
qui aura lieu en janvier 2010 :
Ce sera au Polygone étoilé et dans d'autres salles marseillaises

* Facs of Life de Graeme Thomson & Sylvia Maglioni
Les éclats du film, soutenu dans le cadre de nos Résidences Ligne d'Erre, sont présentés aux Instants vidéos :
FIDMarseille
2 au 6 nov, 9 au 13 nov, 12h
Through the Letterbox exp(l)osition de Sylvia Maglioni et Graeme Thomson (Cours de Gilles Deleuze, archives) (Projection le ven 6 nov (20h) en présence des réalisateurs et de
Jean-Pierre Rehm)

Pour plus de détails consulter la rubrique "Actualités diffusion

vers(Info 15/12)

Kiyé Simon Luang termine
le montage de son film
Ici finit l'exil
accompagné par Julien Girardot,
Théo Ercolano, et Celine Bellanger.

Il est encore temps de suivre le lien
de son
journal de montage!!!

(Info 1/11)

Paul Carpita est décédé !

Sur la messagerie le message de Martino. "Paul est décédé cette nuit". Comme un flash, le souvenir de Paul lors de notre dernière visite il y a dix jours. René Vautier voulait voir son vieil ami et Jf Debienne nous conduisait.
Paul était dans un fauteuil roulant, des suites d'une mauvaise chute.

René : "Ecoute moi Paul !... Je suis Jésus ! Lève toi et marche !"...
Et Paul de se lever de son fauteuil au grand dam de Maguy "Je marche !". Les deux bras au ciel il me faisait penser au ravi des crèches provencal...
Et les deux complices de rire...

René avait amené le DVD d'un court film diffusé sur le net, contre le discours de Dakar de Sarkozy qui piratait des images d'Afrique 50. Des cinéastes lui avaient demandé de protester contre l'usage abusive de ces images.
Ils étaient bien d'accord les grands anciens pour dire que non... Qu'il n'y avait pas d'abus !

A ceux qui trouveront la "juste place" de carpita dans le cinéma français, ils ne manqueront pas dans les jours qui viennent, je voudrais dire ce qu'il est pour nous.

D'abord qu'il n'est pas éle chainon manquant du néoréalisme dans le cinéma français.
Le néoréalisme italien est le fait d'une bourgeoisie ou petite bourgeoisie éclairée, généreuse parfois, sensibles aux charmes et à la culture du peuple, mais extérieure à elle...
la voix de Paul carpita est une voix qui émerge du peuple, c'est autre chose. Il est celui qui parle d'un endroit qu'on attend pas, il n'est pas qualifié pour ça, la parole il la prend. il ne respecte pas la place qui lui est attribuée dans l'organisation sociale. Instituteur, il se veut cinéaste.... Et cinéaste, il se veut instituteur ! le pire peut-être.

Dans les films de Carpita, le surgissement du peuple, par chacune de ses figures, est toujours un émerveillement. dans le néoréalisme, c'est le plus souvent un corps étranger.

Alors la censure de carpita est bassement politicarde évidemment. Mais s'il est un cinéaste politique c'est d'abord pour cette posture d'être là où il n'a pas à être.

Le rapport à la capitale est aussi un point fondamental. Dans le cinéma, la centralité parisienne (bien autre chose que le centralisme démocratique qui fit tant frémir !) est un abcès qui n'en finit pas de ronger la création. L'histoire du cinéma est encore aujourd'hui entâchée de ce colonialisme intérieur qui dénie aux excentrés l'accès à la l'expression cinématographique. C'est encore apparu dans le récent colloque de la région sur le numérique.

Nous attendons toujours de retrouver de Carpita, les films de contre-actualité qu'il réalisait avec le collectif Ciné-Pax (cette mémoire peut encore resurgir en effet). On y trouvera sans doute tout ce que ce geste a de moderne et de profondément cinématographique.
pour autant il n'y a rien de tout celà dans les "histoires du cinéma".
Elle reste à écrire.

Et la place de Carpita aussi.

J.F Neplaz

"Salut, monsieur Carpita !"

Les rues de Marseille s'enflammaient aujourd'hui. Et dans ce monde devenu bien triste, je regrette de ne pas avoir revu, le sourire tellement transmissible de Paul Carpita. Car comme ses films, c'est sa simplicité presque enfantine qui m'a tant touché. Sa tenacité aussi, je me souviens, quand j'ai recollé, nettoyé ses courts métrage 35, Paul Carpita m'aurait bien embauché pour faire pareil de toutes les bobines qu'il avait à la maison. Pour qu'on puisse toutes les projeter au Polygone, ce fameux premier mai.

Julie Ramaioli

On a la chance d'avoir son sourire en mémoire et son être simple et exigeant, là, parmi les hommes...
Avoir fait un tout petit bout de chemin ensemble et des choses grandes et petites, ce qui est la même chose, qui restent cristallisés.

Aaron Sievers

(10-10)

Film flamme-Le SACRE
présenté en festivals

Pas que la création ait à faire avec les jeux olympiques...
Pas que la fabrication intensive de valeur de pacotille qu'est le système libéral appliquée aux arts nous passionne...
Mais après une certaine indifférence à ce qui pouvait venir de Marseille (pour ne pas parler d'ostracisme) ... le milieu commence à reconnaître "qu'il se passe quelque chose" du côté des bords (de mer)...

Pour autant "La voie marseillaise du cinématographe", cinéma hors capital(e), est une dynamique qui n'attend pas de sacre de ceux dont c'est le métier d'attribuer des notes et des images saintes...
Notre réussite se mesure aux cinéastes qui viennent nous rejoindre, aux publics que nous touchons malgré les intermédiaires et parfois grâce aux mêmes, qui se sont fait nos complices, grâce à toutes les petites révolutions que nous avons provoquées en inventant notre passé, notre présent, notre futur...
En inventant nos outils, nos espaces communs avec le public...Partout.