 16-24 septembre au Festival Imilleocchi de Trieste (Italie)Alpini de Jean-François Neplaz  & Présentation des films de Marc Scialom Lettre à la prison et La parole perdue En présence des auteurs
Les diffusions détaillées des auteurs de Film flamme : page actualité diffusions
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* Lettre à la prison / 1969 * Hip hop stories * Semaine
Asymétrique * Prix littéraire (1) : Une grande ambrassade enthousiaste à Fred Valabrègue (actuellement au montage dans la salle 16 mm du Polygone étoilé !) pour le prix Louis Guilloux... * Prix littéraire (2) : Aurelia Barbet vient d'obtenir l'avance sur recette pour sa prochaine fiction... Bises bises | ||||||||||||||||||||||
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MarDi 6 sePTemBre À 20H / cinéma Les vaRIéTés. Marseille
22 SEPTembre À 20h15/ Cinéma le COlisée . MonTbéliard vendREdI 7 OCTobRE À 20h / INStitUt de L’ImAGE. Aix en Provence  Quand la poésie remplit les salles
(Info 10 - 2010) Sortie en salle en novembre 2011 La
diffusion du film
"Flacky et camarades" aux Ateliers Varan dans le cadre d'une rediffusion des films primés au dernier
Festival International Jean Rouch / 29ème bilan
du film Ethno
a été l'occasion d'une discussion aussi riche qu'insatisfaisante...
Mais c'était comme de n'avoir pas assez de vin alors qu'on est en bonne
compagnie ! Je crois que tous les participants avaient envie de
continuer longtemps à tirer les fils de la réflexion que le film
suscite.
Le
film, nous l'avons affirmé déjà (ici à
Marseille la première projection, d'une version plus courte
il est vrai, a eut lieu en 2004) est au carrefour de nombreuses
questions qui intéressent le cinéma d'aujourd'hui. Christian Hottin, Chef de la mission à l'ethnologie au Ministère de la Culture et membre du jury qui accorda le prix du patrimoine immatériel au film, expliqua l'importance de ce film qui fait oeuvre de création à partir de documents très ténus issus d'une tentative d'enregistrement de la culture industrielle, et au prix de la recomposition du récit de mémoire. Il salue le parti pris de création à l'intérieur du respect des archives. La question des témoignages de la culture industrielle de la 2ème partie du 20ème siècle a provoqué ensuite une longue discussion qui, si elle nous éloignait du film et de sa forme, le positionnait au coeur d'un silence assourdissant. L'histoire industrielle de notre pays aura laissé peu de traces. Ce qui rend ce film plus précieux encore.
27
octobre 2010, Aaron
est invité du colloque Algérie
"mémoire partagée" lors d'une
séance à la médiathèque de l'Alcazar
à Marseille, en compagnie de Safaa Fathy, Mohammed Zir,
Salim Aggar, Ahmed Bedjaoui. Modération de Pascal Génot.
Il
ne s'agit pas de rendre compte ici du colloque, ce qui sera fait
en son temps sur le site de Mémorimage (Marseille),
mais de relever quelques points de discussion soulevés
par son film.
Sur
la table de montage, Aaron montait donc chaque plan de façon
à ce qu'il puisse un jour intégralement retourner au fond d'archives
avec les autres plans non utilisés. L'auteur
ne s'est pas contenté du strict "respect" des
images (qui l'aurait plutôt conduit vers un télécinéma
et un montage en vidéo), mais son parti-pris l'a conduit
à aller chercher le sens du film dans le geste même
de ceux qui l'ont tourné, affirmant le geste comme l'origine
du sens, au delà des discours de circonstance. Ces discours
là sont présents, mais Aaron ne part pas du principe
qu'il "donne la parole" ("Pour qu'une parole soit
prise ou donnée, encore faut-il qu'elle appartienne à
quelqu'un" dit Fernand Deligny). Il est plutôt dans
la posture du judoka qui accompagnerait le geste de son adversaire.
On peut s'étonner de la métaphore du combat. Il
est certain que l'objectif n'est pas d'étendre "l'autre"
sur un tatami. Ainsi c'est tout l'engagement des artistes de l'époque (Pierre Gurgand par exemple est allé habiter plusieurs années dans le pays minier) qui est donné à entendre au côté de l'engagement des mineurs (en résonnance, en écho, en diffraction -l'un renvoyant sur l'autre). Le film fait le choix de la complexité au contraire des vents télévisuels dominants qui poussent à "cerner le sujet" (autre métaphore de combat mais qui consiste bien à mettre l'autre à genoux. L'autre, c'est à dire le sujet..) Autre
élément fort qui apparaît dans la discussion,
c'est le fait que ces images qui NOUS ont intéressé
(dès la création même du Polygone étoilé, point origine du dialogue avec Pierre Gurgand) et qui aujourd'hui valent au film ce Prix
du patrimoine culturel immatériel au Festival International Jean
Rouch, ces images il y a peu, n'intéressaient personne.
(Info 04/2011) cinéma
hors capital(e): Une nouvelle collection publié en
collaboration avec les éditions
commune.
Collection réalisée par Martine
Derain.
 Après cinéma hors capital(e) #0 : que dire ? Deux nouveaux numéros : 96 pages et un DVD de 4 court-métrages encarté
Extrait : "Si j'ignore quel peut être « le propre du cinéma », et s'il existe même, par contre oui, je connais des propriétés du son et des propriétés de l'image. Cette matérialité -ni pure ni impure, pour en reprendre d'autres, de ces accessoires en vogue- est surtout le fondement d'une « dimension commune », expérience partagée et partageable par tous. Si un mot y est un mot, il est d'abord un son. Et si une image y représente un corps (ou un arbre, la mer ou un lama...) elle est d'abord un mouvement, le mouvement de celui qui l'appréhende, devenant corps, arbre, mer... ou lama. Et encore, si on admet la proposition, si on admet que le cinéma n'a pas de « propriété » (quelque chose comme : la propriété du cinéma c'est le vol, d'autres arts, d'autres techniques, d'autres sensibilités... là où science et arts n'ont pas de frontière en particulier), on substituera définitivement à la vaine lecture de l'icône et du verbe héritée des églises, la libre et commune appréhension du geste et du son hérité des cavernes. Le mouvement de l'individu dans son espace proche où il s'inscrit et se projette. On substituera dans le même voyage de l'esprit, à la recherche hypothétique d'un langage cinématographique, l'écoute et l'appréhension, « l'apprentissage » du langage de cette œuvre là. L'œuvre cinématographique sans passé, sans histoire « propre » est elle-même, tout à la fois, langage et « pédagogie » de ce langage. L'œuvre cinématographique est sa propre histoire. Le film porte son histoire et son langage et le cinéaste l'appréhende comme le spectateur le fait lui-même. Et c'est même ce spectateur (ce « spectateur émancipé » ?), par son extériorité qui « en donnera à entendre » le sens à l'auteur . C'est dans ce retour là qu'un langage s'est à cet instant construit et achevé. Si tant est que ça l'intéresse, l'auteur. Mais je crains que oui, sans ce spectateur, il est aphone. Le hasard aux doigts de femme. … Puisque Martine me suggère maintenant lecture de ces « Croquis étrusques » de DH Lawrence1 (Oui, oui, « L'amant de Lady Chatterley » est de sa main) dont j'allais écrire qu'il est un écrivain anglais avant de lire que ses cendres ont été jetées dans le vieux port de Marseille. Parmi d'autres choses attentives, de sa promenade italienne parmi les tombes peintes de cette civilisation dont on ne connaissait presque rien alors de la langue, il écrit : « Avant que Bouddha ou Jésus aient commencé de parler le rossignol chantait, et bien après que les paroles de Jésus ou de Bouddha seront tombés dans l'oubli, le rossignol continuera de chanter. Point de prêche ni d'enseignement, ni de commandement ou d'intimidation : juste le chant. Au commencement n'était pas le Verbe, mais le pépiement. ». On pourrait utilement accueillir avec cette phrase les étudiants d'une école de cinéma qui n'existe pas." 1« Croquis étrusques » DH. Lawrence. Ed. Le bruit du temps. Le livre a glissé des mains de Christine Breton à celles de Martine Derain. Et je dois dire que l'attitude de cet homme devant les peintures Étrusques n'est pas sans lien par ailleurs, avec celle que j'évoque d'un spectateur de cinéma. cinéma hors capital(e) #2 :
flacky et camarades ou le cheval de fer, le cinéma tiré du noir de Aaron Sievers Editions
commune [collection cinéma hors capital(e) n°2, format 13x18, 144
pages (16 pages couleur, 128 pages noir et blanc, 42 images, DVD du
film encarté avec court métrage La
leçon de cinéma
de Pierre Gurgand, prix 25 €] Les éditions commune publient des écrits d’artistes et de chercheurs. Le livre y est pensé non pas comme le mode d’emploi d’une œuvre, mais comme une continuation de l’expérience et de la recherche. Chaque livre devient à la fois document, traçant le dess(e)in d’un processus – et le temps long qui seul lui permet de se déployer, et remise en jeu de ce processus par la réinterrogation des matières. Pas un terminus donc, mais un point de départ, une forme à part entière pour tracer de nouveaux chemins de sens. C’est ainsi que Flacky & camarades, le cinéma tiré du noir de Aaron Sievers, dont la sortie accompagnera le film en avril 2011, est réalisé. Le choix iconographique est simple : il fallait faire place à ces images puissantes, donner à sentir leur charge documentaire et leur beauté. Pas d’images d’archives autres que celles du film donc, venues d’il y a si longtemps, et littéralement « revues » aujourd’hui, donc vivantes aujourd’hui, sans nostalgie. Elles sont utilisées plein cadre. Et 4 reproductions des pages du roman-photo Le Cheval de Fer édité par l’Association Création lors du tournage des images utilisées par Aaron Sievers. Des textes, transcriptions des paroles de mineurs (André Flament, Rogers Moorels, Ignace Flaczynski), occupent la même fonction, dire la force et la sensibilité de la « matière » d’origine. Les textes critiques viennent de différents auteurs et de différentes époques. Plusieurs contributions ont été demandées cette année à des chercheurs que l’aventure a passionnés : Aaron Sievers ouvre le livre bien sûr, qui nous dit ses choix esthétiques (et par conséquent, politiques). On lira ensuite un texte de Jean Duflot, critique et scénariste, qui en 2005 au tout début du travail, donne à voir la dimension collective de Flacky, depuis les filmages de Pierre Gurgand jusqu’au film d’aujourd’hui. Marc-Henri Piault, cinéaste et anthropologue, inscrit le film dans le mouvement plus général de l’anthropologie visuelle, où il interroge la relation critique entre filmés et filmeurs, et le passage d’une relation de domination à une relation de partage dans la construction de l’image. Il nous a écrit ce texte en début d’année depuis le Brésil, où il travaille actuellement. Christian Hottin, conservateur du patrimoine attaché à la direction générale du patrimoine du ministère de la culture, rencontré lors de la projection du film au Festival Jean Rouch 2010 1, explore sa valeur patrimoniale, dans ses dimensions archivistique et immatérielle. Marie-Jo Aïassa nous précise les matières de ce « fonds minier » qu’elle a constitué avec Pierre Gurgand et Gilles Brunet, et nous laisse entendre le rêve d’émancipation que portaient ces ateliers mis en place par l’Institut National d’Education Populaire. Jean-François Neplaz, cinéaste2, lui, trace les filiations, de ces ateliers du Nord à ceux qui sont menés à Marseille avec les habitants de la Joliette ou du Panier par le collectif Film flamme, producteur de Flacky. Et chemin faisant, déplace la question de la valeur artistique de ces productions-là. Enfin, Kiyé Simon Luang, cinéaste3, nous emmènera sur le chemin du prochain film de Aaron Sievers.
1 Flacky y a reçu le Prix du Patrimoine immatériel. 2 Co-fondateur de Film flamme. 3
Membre du collectif Film flamme. Actuel président  En 1969 il abandonne le cinéma pour s’embaucher comme ouvrier O.S. à l’usine métallurgique Alsthom de Saint Ouen. En 1978 retour au cinéma. Il devient co-animateur de la distribution du programme de 10 films intitulé Mai 68 par lui même. En 1980 il réalise son second long-métrage Le dos au mur (témoignage de l’intérieur sur son expérience ouvrière) puis de nombreux films d’entreprises et émissions syndicales, dont le premier magazine T.V. inter comités d’entreprise “CANAL C.E.”. En 1989, sa première fiction Je t’ai dans la peau raconte le destin étonnant d’une femme, religieuse puis dirigeante syndicale, se suicidant au lendemain de la « victoire » de la gauche de 1981. Depuis 1992 il collabore avec le mouvement HipHop et réalise trois films, devenus emblématiques : Génération Hip Hop, Faire kifer les anges et On n’est pas des marques de vélo. Son dernier film Allez Yallah ! raconte l’épopée d’une caravane de femmes (venues du Sud) luttant, des deux côtés de la Méditerranée, contre la régression de leurs droits remis en cause par la montée des intégrismes religieux. Des films politiques au Hip hop, JP Thorn a tracé une ligne rigoureuse dont il convient d'écouter la cohérence. Ce sera le sens de son passage au Polygone étoilé grâce à la rétrospective qui lui sera consacrée. Le collectif Film flamme organise chaque année
à Marseille, avec ses complices cinéastes d'Europe,
notamment italiens et belges, des rencontres turbulentes, passionnées... et
publiques, baptisées "Semaine Asymétrique".
Là, le public est porteur du sens, l'artiste ne sert
à rien (et surtout pas à enrichir le commerce,
si ce n'est celui des hommes), le langage s'improvise, les
maîtres sont ignorants, les savants pourtant égarés
là... ne sont pas pris en grippe si ce sont de bons
compagnons...
Là on se perd avec bonheur car ça ne ressemble
à rien. 
Soirée corse avec les habitants et les postiers du 2ème Arrdt, alors en grève depuis 45 jours
lors de la Semaine Asymétrique 2010
 Sur le blog de la Semaine Asymétrique 2011 un nouveau message du Président Luang :Chers lecteurs, surveillez les onglets du blog. Il y en aura un bientôt pour ouvrir sur une page Asymétries hors les murs. Vous saurez alors où et quand nous croiser, et en quelles compagnies. Celle des Lyonnais de notre roman-photo, c'est certain. Nous serons au moins à l'abri des intempéries ! Par ailleurs donc La Semaine Asymétrique commence cette année à Ganges le 10 novembre et ses retombées et ses "répliques" se feront sentir jusqu'aux "Inattendus" à Lyon (février 2012) avec la complicité du Gang des lyonnais ... Suivez le blog ! Sortie Nationale en décembre
2009
 * Pour saluer la magnifique révolte
tunisienne cet article (Un des plus rigoureux et intéressant parmi les
nombreux articles publiés lors de la sortie du film) de la
réalisatrice, critique et écrivain tunisienne Sonia Chamkhi sur son blog* Dossier de presse disponible ici
Eugenio
Renzi, les Cahiers du Cinéma, septembre 2008
:
(info 10 - 2011)
Juin
& août 2010
Mathieu Cipriani a monté son film dédié au monde du travail Juillet, septembre et novembre 2010 Isabelle Wuilmart poursuit le montage de son premier long-métrage "L'odyssée" Août & septembre 2010 Till Roeskens et Marie Bouts en montage de leur film "Archipel" Octobre 2010 Niccolo Manzolini et sa troupe pour le tournage de BABIS Novembre 2010 Marc Scialom et son équipe pour le tournage de son film "Nuit sur la mer" Février 2011 Katarin pour les premières images de son étape marseillaise d'un film de villes en villes (reporté pour cause de révolution tunisienne) Avril & mai 2011 Francesca Cogni et Donatello Mattia pour préparer leur prochain film d'animation Moira Tierney est en montage et projettera ses derniers films tournés sur la (défunte) frontière irlandaise Juin 2011 Jean Pierre Thorn pour partager avec le public et les cinéastes marseillais son itinéraire de cinéaste. Juillet 2011 Maddy Delsipé pour le montage de son film "Otto Dix" Dominique Abel pour le travail de son moyen métrage : "nana niña nana" Août 2011 Till Roeskens, Marie Bouts et Dounia Bovet Wolteche pour la reprise du film "Archipel" Maddy Delsipé pour le montage de son film "Otto Dix" Isabelle Wuilmart pour la finition de son premier long-métrage "L'odyssée" Octobre 2011 Maddy Delsipé pour le montage de son film "Otto Dix" Emmanuel Loi pour écriture Saguenai et Regina (cinéastes et écrivains) pour accompagner la programmation du cinéma portugais Un mail de Kiyé Simon Luang en réaction à un récent éditorial des Cahiers du cinéma.
http://www.cahiersducinema.com/article1969.html
L'article des Cahiers du cinéma a le mérite de dire l'essoufflement qui le porte, et le critique est renvoyé à son petit territoire (un article dans les Cahiers citant un autre des Inrocks... Qui cite les Cahiers). L'Asie dont il parle n'est justement pas un territoire, ou si vaste qu'il y a peu de risque de l'enfermer. L'Empire du Milieu lui-même est pour les Chinois un Empire imaginaire. Enfin, l'étendue a l'avantage de permettre le déplacement des fronts de régénération quand ça patine à Pékin ou Téhéran, ça turbule à Seoul ou Alma Aata. Le cinéma français me touche si peu qu'à vrai dire je ne sais quoi en penser. La chute du film en téléfilm, je le vois dans le meilleur des cas, dans le pire, c'est, dès sa conception (ou plutôt son montage de dossier), déjà un téléfilm "Clean" d'Assayas est comme ça, envolées de cinéma structurées par des séquences de fiction télé (pourquoi le besoin de structure si c'est pour engendrer de la perte d'énergie?). Il y aussi la belle famille du cinéma français qui n'a pas plus de noms à proposer que dans un jeu de sept familles, et pas plus d'accidents que dans un jeu de Mille bornes. Fatigue des génériques de fin. Fatigue des jeunes premiers qui arrivent à intervalles aussi réguliers que les péages sur l'A6. Fatigue des jeunes premières forcément jolies à qui aucune autre chance ne sera donnée et si elle est donnée il faut déclasser en malchance. Quant aux premiers films - 72 en 2007, sinon ça tourne autour de la soixantaine - ils sont d'emblée des films de vieux sans doute pour ne pas déplaire aux vieux qui sont aux commandes du casino Et pourtant, il y aurait tant à faire et laisser fermenter puis exploser. La France n'est pas plus stérile qu'un autre pays, mais elle a les moyens pour des ambitions que malheureusement elle n'a pas. Donc, la création, on oublie ou on s'assoit dessus en n'espérant même pas que ça puisse s'infuser par le trou du cul. Le penseur de Rodin sans désir, en silicone rose pour décorer le salon Au polygone, on a les moyens, ils sont modestes, mais il n'est pas besoin d'un cargo pour découvrir l'Amérique, c'est-à-dire l'Inde. Surtout, nos pointus flottent et consomment moins que rien, du vent... A Minima, Pénélope, le vent d'Aaton qui nous pousse dans le dos et quoi, on va faire les difficiles ?
 Projection d'Isabelle Wuilmart
et le groupe "Les films à rayures"
au Polygone Etoilé
La guerre est proche, le dernier film de Claire Angelini est sélectionné à Lussas
Le numéro 63 de 1895 la Revue d'histoire du cinéma, est paru :   Pdf de présentation ICI |
 Aaron Sievers et Christian Hottin pendant le débat aux Ateliers Varan
Aaron Sievers sur les sites des tournages. 
Les bobines du film "Lettre à la prison" sur les étagères du laboratoire L'Immagine Ritrovata à Bologne, précédent "sauvetage" réalisé par notre collectif d'un film "qui ne valait rien." Au festival de Ganges 2010 
Aaron Sievers, ici avec Kiyé Simon Luang (réalisateur) et Céline Bellanger (son), est aussi l'opérateur du film "Ici finit l'exil" (montage Julien Girardot) (Info 11/2010 - 10/2011) Zibeline
le Ravi Ventilo
 Les Ecrans Documentaires  Le film Calle de la pietà de Mario Brenta et Karine De Villers fait l'objet d'une double page dans le catalogue du festival.
MouvementUn long entretien (ICI) avec Eric Vidal et Jean-François Neplaz. Août 2010 : Jf Neplaz co-fondateur de Film flamme parle de son chemin de création dans cette vidéo tournée à Lussas à l'occasion de la sortie de son film "Alpini", par Frédéric Lamasse et produit par ARCANAE (Nice), avec d'autres auteurs (dont plusieurs familiers du Polygone étoilé) comme Ginette Lavigne, Sylvain George, Rufin Mbou Mikima, Pierre Marie Goulet, Vincent Sorrel, Boris Lehman, Mariana Otero, Xiao Dong Guo...  
La Provence
Mars 2011
 Dans La Provence du 7 mars 2011, la position de Film flamme concernant le problème des aides à la création détournées de leurs missions.
Le débat sur le cinéma, lancé par nous en novembre, touche le grand public. A travers ces entretiens et ces
articles, c'est le débat public pour une politique du cinéma en région,
indépendante et dynamique que nous avons posé.
Nous continuerons à le faire dans ce contexte d'aggravation de nos conditions de vie et de travail et d'atteinte à la diversité de la création. Que la presse ait compris le sens de notre engagement au point de lui donner cet écho attentif, est un signe encourageant.
Que les journalistes en soit ici remerciés.
Claire Angelini A l'occasion de sa sélection au festival du réel, Claire est l'invitée de France Culture : le mercredi 30 mars à 19H00  Dans son annonce des projections du 1er avril au Polygone étoilé, à laquelle le quotidien marseillais a consacré une page entière et le titre de couverture, une large place est faite aussi au geste de la réalisatrice Christine Thépenier (et à son producteur : ISKRA), dans l'esprit bien compris de notre programmation "Le cinéma au travail, le travail au cinéma"... Merci à Piedad Belmonte pour son engagement journalistique.  A l'occasion de l'Avant-première du film "Flacky et camarades"
qui fut un énorme succès populaire, le grand quotidien régional du Nord
Pas de Calais consacra ses titres et plusieurs pages à ce travail (le
film, le livre... Et aussi les Ateliers de Cinéma en 16 mm organisés
avec la Ligue du nord).
Dont la page du lendemain de la projection ICI Ventilo
 Emmanuel Vigne dans Ventilo relève le long partenariat de Film flamme avec l'Italie qui est à l'origine d'n véritable "courant cinématographique" dont témoigne (un peu) le programme diffusé à l'Institut Culturel Italien de Marseille. C'est un exemple concret d'un développement possible du cinéma en région mis en oeuvre par notre collectif. ICI Radio Aligre
Juin 2011 :
Jf Neplaz sur Radio Aligre à Paris pour la sortie de la collection "cinéma hors capital(e)". Dérives
Le Ravi Juillet 2011 :
 La revue Bref qui a édité déjà plusieurs des films que nous avons soutenus, en DVD encarté, consacre une double page à Film flamme et au Polygone étoilé.
Kinetica Octobre 2011 :
 Cette publication dresse l'inventaire d'une vingtaine de lieux de diffusion cinéma alternatifs en Europe qui ont pour particularité aussi d'avoir investit et réhabilité des friches industrielles. Le ministre de la culture préface l'ouvrage en relevant que "cette belle effraction méritait d'être recensée, analysée et valorisée". Dont acte Une nuit en mer Le
nouveau film de Marc Scialom (produit par Shellac sud) est en
cours de montage et une première projection de travail a eut lieu au polygone étoilé.
« HipHop Stories » est
un film de queen K qui parle des convictions profondes de ce mouvement artistique,
des raisons de son émergence, des intentions qui habitent les acteurs
de cette culture et de l’engagement nécessaire pour poursuivre un tel
chemin artistique...
Ce film produit par don't sleep est destiné à une diffusion TV & cinéma. Tournage en S.16mm (A-minima) Le film a reçu le soutien de la Région PACA (aide au développement et à la production), de la Ville de Marseille (aide à la création) et du CNC (aide à la production). Coproduction avec le S.A.C.R.E (Studio Autonome du Cinéma de RecherchE) - Film Flamme Rue de Lyon
ou les prophéties Tuk Tuk
Le prochain film de Kiyé Simon Luang (une fiction tournée au Laos) est en préparation.
Il sera produit par Shellac et tourné avec Aaron sievers et Céline Bellanger en janvier 2012 Une production Shellac Sud. 1999 ou La belle humeur De Jf Neplaz (co-auteur JP Curnier) a obtenu une aide "image mouvement" du CNAP
Atelier Film flamme en 16mm dans le Nord-Pas de Calais
  Les actualités des Ateliers Cinématographiques Film flamme se trouvent sur un site particulier : LA |
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publient :
cinéma
hors capital(e) # 0
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la remontée du temps de jean-françois neplaz
cinéma
hors capital(e) # 2
flacky et camarades, le cinéma tiré du noir de aaron sievers
