(Info 01/11/2009)

Reprise des Nuits Etoilées... Première étoile !

Pour avoir passé beaucoup de soirées en tête-à-tête avec des groupes de gens "homoclites", je salue cette initiative de voir à nouveau la salle se remplir de personnes inconnues, entre elles, inconnues du cinéma, inconnues de nous et des autres...

Les films étaient très différents les uns des autres bien que le ferment humain les fassent se rejoindre tous, les débats parlaient de la vie, et chacun donnaient son point de vue, de toutes les manières possibles qu'il soit de s'exprimer, mais toujours (et sans micro) en écoutant ce que l'autre veut dire.
Entre les deux séries de projections une pause où tout le monde reste là, se rencontre..

Retour dans la salle, le film de franck qui s'enchaîne avec des images vidéo qu'il nous a amené le soir même, qu'il aimerait rajouter dans son film avec une voix qui donne de lui, de son histoire, de sa soeur perdue qui est l'histoire de ce film..
il parle en direct, avec le micro, sur ces images nouvellement ajoutées..

Lo me dit: Eric Brout (auteur d'un scénario de fiction dont le trailer avant-gardiste qu'il nous propose ce soir-là se déroule en partie dans la salle du Polygone Etoilé, (un homme nous regarde, il est inscrit dans ce même écran réel que nous regardons, le cinéma nous regarde. La dernière fois que ça m'est arrivé c'était dans une école de cinéma il y a 15 jours, on parlait "d'expérimentations audio-visuelles"...). il s'agit d'un récit superposé autour d'une méthode occidentale de psychanalyse en lien avec le chamanisme.
Il n'aurait jamais rencontré Azzedine (un ami de Wahib qui nous montre un film puissant et magnifique, une ode au bidonville kabille-lestaquien dans lequel il a vécu et qui n'existe plus aujourd'hui) qui lui-même n'aurait jamais rencontré Javier (qui nous avait amené un film qualifié de vidéo-danse transformé pendant le débat en mélodrame hollywoodien dont la forme novatrice séduisait la plupart d'entre nous...) qui lui-même aurait peut-être rencontré franck,
multiplié par nous autour d'eux...

Deux jeunes filles étaient là, elles prenaient souvent la parole et défendaient avec ferveur les films et leurs réalisateurs...
Temps de pause, je leur demande comment elles sont venues jusqu'ici,
- "ben on reçoit la newsletter depuis les soirées hip-hop"
- "c'est bien de pouvoir parler des films, et c'est aussi à cause des films : la programmation est super, c'est même mieux que les grosses productions finalement".

Le village déplacé de Celine Deransart avec Azzedine Hammache

La programmation y'en avait pas,
d'ailleurs il y avait aussi Ysabelle qui nous a amené un film tressé entre le Mali et Marseille,
elle venait pour la première fois,

La prochaine c'est en février au Polygone étoilé...

Caroline Beuret

Poursuivre les ébats de la salle sur le Polyforum étoilé

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(Info 01/12)

Sortie Nationale de Lettre à la prison
Programmations à suivre dans les pages actualités de diffusion
Dossier de presse disponible ici
La revue de presse internationale ici
Lien pour la bande-annonce ici

"En 1969, Marc Scialom autoproduit plusieurs tournages pirates entre Tunis et Marseille. Il surexpose la pellicule, jette pas mal de rushes, arrive néanmoins à en montrer quelques-uns. Une critique féroce condamne ses ambitions cinématographiques, sans appel : l'époque trouve son cinéma en défaut de politique. Drôle d'époque.
Quarante ans après, lors d'un déménagement, les bobines de Lettre à la prison sont retrouvées par Chloé, fille du cinéaste, cinéaste à son tour. Le film est restauré, monté et enfin présenté au public du FID.
Politique, Lettre à la prison l'est plus qu'aucun autre film vu, nous semble-t-il, depuis belle lurette. L'auteur résume le synopsis en quelques phrases : " Un jeune Tunisien débarque à Marseille. Le lendemain, il doit prendre un train pour Paris, il y renoncera à plusieurs reprises. " A partir de ce programme succinct, Scialom dresse ce que l'on pourrait définir comme un reportage sur l'immigration ou les confessions d'un jeune Arabe. Dans les deux cas ce serait faire l'économie du carburant du film, de sa température, de sa maladie.

La Lettre est moins l'oeuvre d'une réflexion que l'effet d'une fièvre esthétique qui brûle la matière argentique, noircit, déforme la pellicule, brouille le montage et ravage le scénario. Le public [du FID] ébloui a demandé et obtenu une deuxième scéance, ce fut celle de la soirée de clôture, une grande."
Eugenio Renzi, les Cahiers du Cinéma, septembre 2008.


"Notre travail autour du film fut d'accompagner Marc Scialom pour qu’il ne rejette pas à son tour cette résurgence altérée de son rêve… Pour que sa souffrance d’autrefois qui s’était apaisée avec le temps et que nous remettons à vif, ne l’entraîne pas à espérer un film qui, sous sa forme d’origine n’existera plus jamais. Il est cette lumière lointaine d’une étoile disparue… Mais cette étoile est précieuse aux navigateurs que nous sommes. Ce n’est que là, que Marc peut ne pas désespérer.
Il a participé à cette « non restauration » numérique, « où l’on peut tout faire » comme on dit toujours en parlant d’informatique et dans le tout on inclus généralement le rien… Il espérait retrouver les lumières et les noirs de son exil… Il n’a retrouvé que le reflet dégradé de ses espérances. Elles sourdent pourtant de chaque image, et de ses mouvements de caméra portée, regard et touché à la fois… du son qui vit sa vie en indépendance de l’image, en monologue intérieur…
Ses exigences de cinéaste aujourd’hui sont intactes, se remettre devant une table de montage lui fait venir des pensées vives, clés de son écriture… Il dit par exemple : « le montage me permet de me contredire moi-même, de contredire l’évidence qu’il y a dans les images tournées ». Si nous lui en avions laissé la liberté, il aurait repris ses images et ses sons et il aurait fait un film d’une de quelques minutes… Comme il avait « repris » à l’époque son premier film pour l’intégrer dans le nouveau, jugeant que le premier n’était que de « l’eau de rose ».
On parle beaucoup de 68 et ses suites, un certain président prétendait en finir avec « ça » : le rejet de « Lettre à la prison » en est déjà une mise en lambeau… Mais ces lambeaux de peau sur un squelette sont plus vivants et plus porteur de présent que toutes les archives télévisuelles de la même période !"

Jean-François Neplaz, co-fondateur de Film flamme.

Articles disponibles dans leurs versions intégrales sur la page du film.

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(Info 08/10)

Résidences Ligne d'Erre au Polygone étoilé...

Isabelle Wuilmart est venue travailler au Polygone Etoilé pour préparer
"Une après-midi en compagnie de Boris Lehman",
un évènement qui avait lieu le samedi 17 octobre à Bruxelles au Bozar.

photo du tournage d'Une belge promenade, un reportage surréaliste sur la Belgique.

Un texte de Boris Lehman à son propos...

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"NOUVELLES"

Conversation volée dans les couloirs d'une institution locale en attendant mon tour de paradis...

- " ... J'habite Lyon et je viens souvent en Vacances près de Marseille. Je fais aussi des films et je voudrais savoir si je peux obtenir une aide à la création de vos services... J'ai un projet de film sur la construction d'un mur qui se déconstruirait en faisant défiler l'image dans l'autre sens ...
- C'est tourné en Provence ?
- Non à Berlin ...
- Désolé Monsieur, mais il ne répond pas aux critères de territorialité ...
- (L'autre est songeur) ... J'ai bien un autre projet ... Celà s'appelle L'entrée d'un train dans la gare de La Ciotat.
- Alors c'est tout à fait envisageable Monsieur Lumière... si vous pouviez écrire un petit dossier de quelques pages..."

Je songe que si ce type s'appelle vraiment Lumière, c'est normal qu'il n'ait pas d'ombre.

Jean-François Neplaz