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Cahiers du Cinéma Hors Capital(e)
Archives: Premier flux / Second Flux / Troisième flux
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A Marseille (Info 13-12)
Des nouvelle de la Semaine Asymétrique 2008

* Cinéastes créateurs d’Europe : constitution du
Centre International de Création Cinématographique et Digitale
La culture c'est nous !
* Habitants de Marseille : Créateurs de ville

...pour voir les autres photos, cliquez ici

Jean-Pierre Beauviala à la Semaine Asymétrique

Le format cinémascope adapté au cinéma d'aujourd'hui dans la caméra 35mm Pénélope (et utilisé dans le dernier film de Depardon), c'est lui.... Mais aussi :
Le premier moteur de caméra synchronisé par quartz, c'est lui.
La caméra A-Minima S16mm utilisée par les réalisateurs du SACRE: c'est lui.
Le magnétophone Cantar qui fait des ravages dans le monde des preneurs de son : C'est lui.
Le marquage temps sur le bord du film, c'est lui.
La caméra paluche du temps de la vidéo légère, c'est lui... (Salut Fieschi !)
On ne peut citer toutes les révolutions introduites dans le cinéma par ce technicien de haut vol et poète aux bouts des ongles...
Président de Aaton SA, une société commerciale qui porte loin les mouvements cinématographiques du pays des Lumière, il a surement permis au cinématographe de vivre la disparition de la vidéo, en conservant tous ses rêves au cinéma des cinéastes.

Cet ami de Film flamme sera présent les 27 & 28 novembre pour partager avec nous, nos rêves techniques et construire le devenir.
A cette occasion aussi nous élaborerons un Programme Action Jeunes Cinéastes pour accompagner des premiers films tournés sur support film.

En 2003
Jean-Pierre Beauviala au Polygone étoilé

Forum virtuel pour débats réels !!

Vous pouvez dès maintenant intervenir sur notre forum permanent pour apporter votre contribution aux discussions de la Semaine Asymétrique

De Curry :

" il faut faire confiance aux gens, mais l'effet de groupe produit une chose très belle qui emporte mais qui peut aussi exclure, alors comment on peut toujours acceuillir le voyageur qui arrive sur le seuil trempé par la vie autre , dégoulinnant d'aliénation ( selon notre regard parfois méprisant pour qui ne partage pas un certain nombre de choses communes) alors que nous pourrions avoir l'impression d'ëtre au sec de désirs consuméristes, en emportant toujours un peu dans nos besaces, malgré nous?
D'un autre côté je suis convaincu que plus qu'une mise en commun des moyens de production, c'est une fronde esthétique qui peut être efficace et nous réunir. Le problème d'acquérir les moyens de production et d'être autonome aujourd'hui est que cela entraîne souvent une grande confusion entre un usage libertaire ( collectivisation des outils, responsabilité partagée vis à vis de ceux -ci, échanges sur les manières de faire, etc...) et un usage libéral ( la chaîne de production me permet de réaliser mon rêve envers et contre tout (s)- ) Une fronde esthétique qui questionne la forme, l'image est plus à même de nous porter vers cet ailleurs. .". (A suivre sur le forum)

De nespole :

Chaque aventure de cinéma est unique...
Notre force est de nous appuyer sur cette évidence contre les normalisations industrielles qui sclérosent le "milieu". Et si nous mettons en résonnance nos "un", nos expériences uniques, si nous mettons en commun ces expériences, non pas pour faire un dogme ou une norme nouvelle, ou une école de pensée, ou un je ne sais quoi de "lisible" comme ils disent dans la comm... Si on ne déverse pas dans les leurres de la grande distribution mais au contraire on additionne notre incohérence commune alors on pourra la faire reconnaître.
"Incohérents de tous les pays unissez-vous !.. "

Car nous n'avons rien à perdre que nos chaînes...
La classe ouvrière elle, craint de perdre sa chaîne de télé. Pas nous. (A suivre sur le forum)

De JCN :

La question n'est pas de savoir s'il existe un cinéma officiel, et si "parisien" le qualifie.
La réponse est "oui".
Que, par déduction, il existe un cinéma non-officiel, et que "marseillais" le qualifie, coule de source.
(Rappel :le contraire de "tous les camions sont verts" est "il existe un camion rouge".)
User de la salive à dire cela n'est pas parler, mais bavarder, inventer en ré la poudre.

Qu'est-ce qui est nôtre (ou pourrait l'être, ou permettrait de l'inventer) au-delà de ça ?

Par le négatif de ce forum :
- pas le jeu
- pas la politique.

Par le positif :
- autonomie des moyens de production
- besoin de rien
- don de la forme
- hypothèse du futur
- l'errance.

C'est ainsi que je réduis les textes figurant ça et là, concernant ce qui produit nos gestes.
Ce n'est jamais que d'esthétique dont je parle, préalablement à envisager les moyens pour la faire valoir.
Et puis cette question de définir une pratique, avec le cinéma.

Je redis :
si ces questions n'ont pas de sens, ou s'il est juste insensé de déblatérer ainsi et ici, il suffit de nous le dire.

Il nous reste des verres à partager. (A suivre sur le forum)

Création du CICCD (Info 13-12)

Discussions sur la « mise à l’eau » de ce mouvement collectif de cinéastes

Notre but y est de dégager les envies et besoins qui se sont révélés dans ces journées, de faire le point sur les collaborations déjà en œuvre, de fédérer les groupes, structures et individualités qui souhaitent s’associer à l’élaboration concrète de ce « lancement »…

(Tout le monde aura repéré que ce vocabulaire nautique donne déjà une place prédominante aux habitants des rivages, que les continentaux devront disputer !)

Nous souhaitons vraiment aller jusqu’à des mises en œuvre pratiques : choix techniques pour permettre des échanges entre cinéastes, inventaires de collaborations dans tous les domaines et définitions d’initiatives à court terme (par exemple l’organisation d’autres « Semaines Asymétriques » en 2009) ou à long terme…

Nous évoquerons les collaborations internationales ou interrégionales déjà en œuvre, qui sont le fondement de ce mouvement (Comme le partenariat avec les cinéastes italiens ou allemands, le programme de Résidences Ligne d’erre)

.... Retranscription de la discussion sur le Polyforum étoilé

Au Festival International du Doc à Marseille (29-09)

!! Lettre à la prison... Film (op)primé !!

Présenté hors compétition au FID Marseille (Juillet 2008), le film a séduit (entre autres) le jury du GNCR (Groupement National du Cinéma de Recherche) qui lui décerne une mention spéciale...
Ce film était l'événement du festival.
Et la presse s'en est fait l'écho... sauf le groupe de presse de la Provence, qui n'a pas souhaité attirer l'attention des marseillais sur la programmation, assumant ainsi une certaine continuité esthétique et sociologique.

Les Cahiers du cinéma de septembre reviennent sur le FID Marseille et évoquent Lettre à la prison comme l'événement du festival.

"... La lettre est moins l'oeuvre d'une réflexion que d'une fièvre esthétique qui brûle la matière argentique, noircit, déforme la pellicule, brouille le montage et ravage le scénario. Le public ébloui a demandé et obtenu une deuxième séance, ce fut celle de la soirée de clôture, une grande. Le prix du GNCR est un prélude à une diffusion dans toute la France, événement que nous suivrons de près"

Plaquette de présentation du film (en PDF)
Présentation par Jean-François Neplaz responsable de la restauration :
"Film flamme a porté la sauvegarde du long métrage franco-tunisien de Marc Scialom Lettre à la prison. L’association a reçu pour cela le soutien de la Région PACA et du Conseil Général des Bouches du Rhône.
C’est aussi le choix du Festival International du Documentaire de Marseille de prolonger par son engagement la réhabilitation du travail de ce réalisateur.
L’existence d’un festival qui accompagne le renouvellement des formes et la recherche d'espaces nouveaux pour le documentaire comme pour la fiction (et toutes les formes intermédiaires de la poésie) est précieuse pour nous.
C’était déjà la voie du film de Marc Scialom qui trouve ainsi sa juste place.
Que ce festival se tienne à Marseille, est bien dans l’esprit des réalisateurs qui ont habité la ville comme il est dans l'esprit de cette ville de porter ceux qui partout s’affranchissent des conventions…
Il ne s’agit pas de «faire image» mais d’habiter son temps…"

Article de Stéphane Sarpaux paru dans Rue89
Entretien entre Claude Martino et Marc Scialom
Entretien réalisé à l'occasion du F.I.D. (Septième lien en partant du haut)
Article de Laurent Rigoulet pour le site de Télérama :
"La découverte de ce film « fantôme » est d’ores et déjà un des temps forts du festival de Marseille.
Tourné en 16 mm avec une caméra prêté par Chris Marker et une énergie rêveuse de jeune homme dopée par les conseils de Jean Renoir (« Si vous voulez faire du cinéma, laissez tomber l’IDHEC, prenez une caméra et tournez ! »), Lettre à la prison est un film d’une troublante modernité qui unit fantasmes et prosaïsme, fiction et documentaire.
Sur les accents bruts d’une voix off récitant la lettre d’un jeune immigré tunisien à son frère accusé de meurtre, Marc Scialom suit pas à pas la dérive, les fantasmes et les tourments du nouvel arrivant dans la France des années 60 (Article)".

Le même auteur revient sur le film aprés parution du palmarès
"Tiens ... Tiens !" : Article de La Provence
Une table ronde autour du film se tenait le 4 juillet 2008 à l'Agora au 61 Canebière
Participants : Jean-Paul Curnier / Claude Martino / Marc Scialom / Frédéric Valabrègue

Article de Claude Martino paru en 2006 dans la Marseillaise :
"Ce film n’existe pas.
Au regard de l’Histoire (celle que consignent les « manuels » comme si les sentiments se devaient d’être « pratiques »). Il n’est pas. Il naît. Oublié, honnis par une intelligentsia post-soixante-huitarde qui avait à l’époque d’autres chats à stigmatiser.
Du reste, en ces années 69-70, le film s’appelait Le Chien. Pas de quoi s’étonner qu’il prit son monde à rebrousse poil. (suite)".

Film flamme-Le SACRE présenté en festivals (15-11)

Pas que la création ait à faire avec les jeux olympiques...
Pas que la fabrication intensive de valeur de pacotille qu'est le système libéral appliquée aux arts nous passionne...
Mais après une certaine indifférence à ce qui pouvait venir de Marseille (pour ne pas parler d'ostracisme) ... le milieu commence à reconnaître "qu'il se passe quelque chose" du côté des bords (de mer)...

Pour autant "La voie marseillaise du cinématographe", cinéma hors capital(e), est une dynamique qui n'attend pas de sacre de ceux dont c'est le métier d'attribuer des notes et des images saintes...
Notre réussite se mesure aux cinéastes qui viennent nous rejoindre, aux publics que nous touchons malgré les intermédiaires et parfois grâce aux mêmes, qui se sont fait nos complices, grâce à toutes les petites révolutions que nous avons provoquées en inventant notre passé, notre présent, notre futur...
En inventant nos outils, nos espaces communs avec le public...

Partout.

Panier CinéJournal Atelier Cinématographique des habitants du Panier (Marseille)
La maison de Mariata de Gaëlle Vu et Mariata Abdallah
France 2007 de Gee Jung Jun
Pologne de Caroline Delaporte
à Orléans Images du pôle en Janvier 2009

Flacky et camarades & Au bout de la ligne 2 films d'Aaron Sievers
Cinélumière Réalisation collective d'un groupe d'adolescent de la ville de La Ciotat
A Bruxelles-Belgique au Festival Filmer à Tout Prix en Novembre 2008

France 2007 de Gee-Jung Jun
Pologne de Caroline Delaporte
tu de Jean François Neplaz
ce que j'ai vu et dit ce jour là de Nicolas Lebras
A Hammam Ghezaz-Tunisie au Festival des Tentes en Juillet 2008

Panier Cinéjournal Réalisation collective des habitants du Panier
Vivants et nus de Jf Neplaz
Ho de Gaëlle Vu
Pologne de Caroline Delaporte
La chambre de Kiyé Simon Luang
La maison de Mariata de Gaëlle Vu
à Eger-Hongrie pour l'International Slow Film Festival en Aout 2008

Ce Que J’ai Vu et Dit ce jour-là di Nicolas Lebras
L'île éphémère di Kiyé Simon-Luang
Rivières di Caroline Delaporte
A Catania (Sicile) / Arte in transito en juin 2008

Jérôme (20-06-08)

La rencontre avec Jérome Cornette lors du FIDM 2007 fut un de ces plus précieux moments offerts par la vie. 6 mois plus tard, il revenait nous voir... Un feu d'artifice, une explosion de bonheur, de projets, de films échangés, de livres, d'amis en partage... Une bouteille de Monbazillac pour fêter nos aniversaires de bête à corne... le téléphone sonne d'une amoureuse folle... Et nous rions, nous rions... Les projets se multiplient... Ses étudiants américains viendront faire des films ici... En 10 mn on avait trouvé les moyens... On fera ensemble le séminaire Richard Dindo.... "On fera venir Rancière... Un stalinien de ton espèce devrait s'entendre avec Enzo Traverso ! T'as lu "A feu et à sang" ?... C'est votre fille qui joue là ? je peux aller l'écouter ?... Excusez moi, mais la musique... Et là c'est trop !..."
Et Jérome nous plante là et part frapper à la porte de Morgane d'où sourdent les notes de harpe celtique...

Venu pour une heure il est reparti le soir, et revenu le lendemain...
Notre projet de Centre International de Création Cinématographique et Digitale ? "Oui j'en suis... On verra ce qu'on y fait plus tard..."

Plus tard...

En mai il a choisi de quitter ce monde...

Nous ne sommes pas du même milieu, depuis un mois sans nouvelles nous n'avions pas imaginé... On l'attendait au FID 2008. JP Rehm nous dit la sale nouvelle...

On peut dire qu'on est tristes, relire ses critiques, faire défiler nos images...
Mais il nous manque...
On vous laisse le lien sur Rue 89 pour l'entendre chercher le temps perdu, les fesses dans l'eau salée.

JfN