Mardi 12 avril

18h30 : Présentation de la collection par Martine Derain, éditrice, en présence des auteurs
Les éditions commune publient des écrits d’artistes et de chercheurs. Le livre y est une continuation de la recherche ou du geste artistique : à la fois document traçant le dess(e)in d’un processus et sa remise en jeu par la ré-interrogation des matières .
Ni mode d’emploi, ni terminus, c’est un point de départ, une forme à part entière qui ouvre de nouveaux chemins de sens.
Les éditions commune et Film flamme s'associent pour explorer ce cinéma-là avec des livres.

# 1 : la remontée du temps de jean-françois neplaz

Ouvrage collectif :
Textes de Frédéric Valabrègue, Jean-François Neplaz, Paul-Emmanuel Odin et Rodolphe Olcèse
A propos de 4 courts métrages de Jean-François Neplaz : L’autre matin... en attendant Mario Rigoni Stern 2006, 13’, 35 mm | Tu, un film polonais 1991, 13’ | Ante Inferno 1987, 11’ | Champ profond 1979, 12’.
Quatrième de couverture : Mario Brenta.
Format 13x18, 96 pages, 3 illustrations couleur, dessins et photographies de l’auteur - DVD encarté
Prix 20 €.

   Trois auteurs parcourent cette spirale du temps proposée par Jean-François Neplaz (cinéaste et cofondateur de Film flamme et du Polygone étoilé) et font lecture des films qui fondent l'ouvrage. Lectures autant contradictoires parfois, que complémentaires dans leurs perceptions et analyses. Depuis l'enracinement sombre et « l'emprise au sol » du cinéaste relevés par Frédéric Valabrègue (écrivain et enseignant aux beaux-arts de Marseille), ou l'élancement qu'y joue la figure de l'arbre, écologie politique et physiologique scrutée par Paul-Emmanuel Odin (artiste, directeur artistique à la Compagnie, critique), jusqu'à l'hypothèse des éclats de lumière qui font vibrer la sensibilité spiritualiste de Rodolphe Olcèse (cinéaste et critique de cinéma), c'est la complexité interprétative d'une œuvre qui se révèle. 

    Une œuvre alors dont le rapport à la guerre civile agit sur la matière humaine comme un soc de charrue travaille la terre, en retourne et met à nue l'entraille.
     Et c’est une mise à nue aussi que propose Jean-François Neplaz. Son texte suit deux chemins entrelacés : un premier récit retrace la genèse de ces 4 films et constitue un descriptif du processus de création de chacun d’eux. Parallèlement, dans un second mouvement, l’auteur porte une réflexion sur le geste cinématographique et interroge de manière critique son analyse chez des théoriciens comme Jacques Rancière et Giorgio Agamben à travers le geste politique et poétique de Jean-Luc Godard. Une réflexion qui déporte l’attention de l’analyse sur le rôle du son et celui de l’improvisation.

# 2 : Flacky & camarades, Le cinéma tiré du noir de aaron sievers

Ouvrage collectif :
Textes de Aarons Sievers, Jean Duflot, Marc-Henri Piault, Christian Hottin, Jean-François Neplaz, Marie-Jo Aiassa, Kiyé Simon Luang.
Textes extraits du film : André Flament, Roger Moreels, Ignace Flaczynski.
Format 13x18, 144 pages (16 pages couleur, 128 pages noir et blanc, 42 images
DVD encarté du film Flacky & camarades ou le cheval de fer (103 mn) avec le court métrage La leçon de cinéma de Pierre Gurgand  (11 mn)
Prix 25 €.

   Aaron Sievers ouvre le livre bien sûr, qui nous dit ses choix esthétiques (et par conséquent, politiques). On lira ensuite un texte de Jean Duflot, critique et scénariste, qui en 2005 au tout début du travail, donne à voir la dimension collective de Flacky, depuis les filmages de Pierre Gurgand jusqu’au film d’aujourd’hui. Marc-Henri Piault, cinéaste et anthropologue, inscrit le film dans le mouvement plus général de l’anthropologie visuelle, où il interroge la relation critique entre filmés et filmeurs, et le passage d’une relation de domination à une relation de partage dans la construction de l’image. Christian Hottin, conservateur du patrimoine attaché à la direction générale du patrimoine du ministère de la culture, explore sa valeur patrimoniale, dans ses dimensions archivistique et immatérielle. Marie-Jo Aiassa nous précise les matières de ce « fonds minier » qu’elle a constitué avec Pierre Gurgand et Gilles Brunet, et nous laisse entendre le rêve d’émancipation que portaient les ateliers mis en place par l’Institut National d’Education Populaire. Jean-François Neplaz, cinéaste[1], lui, trace les filiations, de ces ateliers du Nord à ceux qui sont menés à Marseille avec les habitants de la Joliette ou du Panier par le collectif Film flamme, producteur de Flacky. Et chemin faisant, déplace la question de la valeur artistique de ces productions-là. Enfin, Kiyé Simon Luang, cinéaste, nous emmène sur le chemin du prochain film de Aaron Sievers.